Hay obras que no necesitan levantar la voz. Sólo hay que detenerse y mirar.

Fernanda trabaja así.

Mientras escribo este texto, sin queree replico el mismo procedimiento de la artista, escribo, borro, gebnero el hueco, dejo que respire, vuelvo a intentarlo. El silencio alberga el espacio vital de la palabra que vendrá.

Cuando miro los dibujas de Fernanda me ocurre eso, hay algo de su aparente quietud que me obliga a detenerme, cuando lo hago, yo misma quedo atrapada entre sus remolinos y sus nudos.

En la delicadeza del grafito hay algo sutil y brutal al mismo tiempo.

En una línea aparece y otra que fue borrada, en esos grandes espacios de papel virgen, encuentro fuerzas mucho mas potentes que lo evidente.

En un procedimiento mínimo -dibujar, borrar, volver a dibujar- parace caber un ciclo entero.

Lo lleno y lo vacío, aquello que aparece y aquello  que desaparece, lo que se anuda y lo que vuelve a ponerse en movimiento.

La goma no corrige el dibujo: tambien dibuja. Al quitar materia deja huella: hace lugar. Y aquello que ya no esta permanece de algun modo en la forma que le permitió aparecer.

Su idea germinal es la preocupación por la salud mental, pero la polisemia de la obra permite que cada espectador encuentre su camino.

Su oficio se despliega en lo sutil: fuerza lo mínimo hasta hacerlo hablar de lo universal sin estridencias.

El vacío, la huella se transforma en trazos, la memoria de lo que hubo y el espacio que puede albergar lo nuevo.

Nos conocimos compartiendo espacios de la palabra escrita. 

Hoy continuamos este protecto hermanadas transeuntes en el camino del arte.